이미지: 중광(주반주) / YouTube
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주심의 연례 콘서트 회고: 한 마리 물고기, 「심(深)」의 우주 속으로
어떤 가수들은 작품으로 먼저 기억되고, 무대 위의 모습은 나중에 기억된다. 주심은 정반대였다——그가 먼저整个華語樂壇에 자신의 목소리를 기억하게 한 뒤, 한 번 또 한 번의 콘서트를 통해 자신의 방식으로 증명했다. 그 목소리가 어디까지 갈 수 있는 것인가.
《대어(大鱼)》에서 공기 있고 물기 넘치는 고음부터, 콘서트에서 벽 한 면을 혼자 짚어 올리는 아 cappella까지. 주심의 데뷔 길은 거의 십 년에 이르렀다. 그런데 되돌아보면, 그의 콘서트는 그가 아직 인지도 얻지 못했을 때 이미 조용히 씨앗을 심었다.
한 마리 《대어(大鱼)》에서 시작해서
2014년｜블라인드 오디션 무대의 그 회전
주심이 대중에게 처음 기억된 때는 《중궈 하오쉭음(中國好聲音)》의 블라인드 오디션 무대였다. 그는 《환락颂(歡樂頌)》을 불렀고, 전반부의 숨소리와 후반부의 폭발력 사이의落差가 네 멘토의 손이 거의 동시에 버튼을 누르게 했다. 그때 아직 이름 없는 젊은 가수였지만, 그는 이미 가장 직관적인 방식으로 한 가지를 증명했다. 그의 식별성은 화려한 기술이 아니라 음색의 순도에 있었다. 이후 멘토 대결 무대에서 《대어(大鱼)》를 부른 그 노래는 훗날 그의 커리어 전체의 출발점이 되었고, 중화권 음악계에서 가장 한순간에 알아들을 수 있는 목소리 중 하나가 되었다.
2015년｜《대어(大鱼)》의 대히트, 그리고 카메라 앞의 첫 번째
《대어(大鱼)》가 싱글로 발매된 뒤 네트워크를 통해 빠르게 퍼지면서, 곧바로 「주심」이라는 이름의 대명어가 되었다. 이 해부터 그는 훨씬 많이 들렸고, 동시에 훨씬 많이 보였다——影视 드라마의 배역을 맡아 《화천골(花千骨)》 등 작품에 출연하면서, 카메라 앞에 서는 데 익숙해졌고, 따라서 「배우」라는 정체성 하나를 더 얻게 되었다. 당시 20대 초반이던 그에게 전용 무대에 설 수 있다는 것은 사치였고, 《대어(大鱼)》가 그 문을 열어준 셈이다.
2016년｜오페라와 팝 사이의 왕복
가창比賽 출신의 주심은 뼛속에 언제나 고전적 훈련을 품고 있었다. 그는 《대어(大鱼)》처럼 물의 기운이 흐르는 노래를 부를 수도 있고, 팝 한 소절을 반 오페라풍으로 해체해 부를 수도 있었다. 이 해 그는 《중궈 하오쉭음(中國好聲音)》 결승에 들어갔고, 더 많은 드라마 작품도 이어 나왔다. 동시에 그가 고정 출연하던 음악 프로그램 《음악연계계획(音樂緣計畫)》도 이후 여러 해의 중요한 출구가 되어, 실험적인 편곡을 메인스트림 관객의 귀에 전달할 수 있게 했다. 이 점은 훗날의 콘서트에 매우 중요했다——그는 앨범의 곡목 그대로 무대로 옮겨 놓지 않았고, 모든 노래를 다시 해체했다.
2017년｜《량량(涼凉)》 이후, 이름이finally 불려졌다
양종웨이(楊宗緯)와 함께 부른 《량량(涼凉)》은 중화권 전 세계가 「주심」 두 글자를 기억하게 했다. 그해 그는 아직 「가수」라는 정체성으로 알려졌고, 이미지가니 화제성에 기대지는 않았다. 몇 년간 쌓아온 작품 덕분에 그는 마침내 더 현실적인 질문을 고민할 자격이 생겼다. 만약 텔레비전과 인터넷만으로는 부족하다면, 어떤 무대가 이 노래들에 걸맞은 것인가? 이후 몇 년 동안 그는 소규모 음악회와 콜라게이트 콘서트부터 무대 경험을 쌓았고, 서서히 「깊이」라는 것을 관객이 그에게 바라는 기대 속에 넣어 나갔다.
이미지: 운은 하늘이 쓴 편지 (Live) / YouTube
개인 투어의 형태
2019년｜「심(深)」 시리즈 투어 시작
관련 보도를 보면, 주심은 이 해에 공식적으로 개인 순회 콘서트를 시작했으며, 「심(深)」을 투어의 중심 이미지로 삼았다. 첫 순회의 규모는 크지 않았고, venues은 대부분 KTV 규모의 장소에 잡혔으며, 가까운 거리의 관객과 높은 곡목 밀도에 의존했다. 이 출발점은 꽤 흥미롭다. 그는 무대를 키우기에 급하지 않았고, 먼저 각 회차의 「내용」을 가득 채웠다. 그래서 「주심 콘서트를 보러 간다」는 일은 소리의 즐거움에서 시작해, 정기적으로赴约할 수 있는 습관으로 천천히 변했다.
2020년｜팬데믹 속 온라인 무대, 그리고 《심의(深的)》
팬데믹은 모든 라이브 공연을 바꿨다. 콘서트가 온라인으로 전환되면서 관객은 화면 너머로 그와 마주 보게 되었고, 그 결과 그의 아 cappella 구간은 오히려 더 크게 부각됐다——편곡에 가려지지 않으니 소리의 질감, 호흡의 조절, 마지막 음의 처리가 전부 관객에게 그대로 드러났다. 이는 그의 무대 공연 중 가장 자주 언급되는 부분이 되었다. 같은 시기에 그는 개인 앨범 《심의(深的)》를 발매해 《화신고도진경(化身孤島的鯨)》《광량(光亮)》 등 노래를 다시 편곡으로 엮어 앨범의 내러티브를 만들었고, 「노래만 잘 부르지 말고 작품도 완성度 있게 만든다」는 artist 이미지를 확립했다.
콘서트가 상식이 되다
2021년｜규모가 커지기 시작
이 해 투어가 재출발했고 venue 규모가 눈에 띄게 커졌으며, 관객은 「노래를 듣는 관객」에서 「무대로 오는 사람」으로 바뀌었다. 그는 황뢰운(黃霄雲)과 함께 부른 《성진대해(星辰大海)》가 CCTV 대형晚会를 통해 전파되면서, 무대 버전과 텔레비전 버전이 동시에 화제가 되었다. 콘서트의 구조도 이 몇 해 사이 정착됐다. 중간의 재편곡 연결 구간, 중국어와 광둥어 사이의 언어 전환, 가끔의 아 cappella와 순수 기악 구간, 그리고 《중광(重光)》 같은 작품을 곡목에 넣는 결정.
2022년｜홍콩·마카오와 해외에서의 시도
보도를 보면, 이번 순회에는 마카오 등의 지역이 추가되면서 원래 중화권 핵심 도시에 집중돼 있던 판도를 바깥으로 넓혔다. 주심에게 해외 무대의 의미는 단순히 새로운 지역 몇 군데를 추가한 데 있지 않았다. 그의 음악에는 본래부터 고전, 크로스오버, 드라마 주제가 뒤섞여 있었기에, 해외 관객은 오히려 그가 「단일 장르로 분류되지 않는」 모습을 더 직접적으로 받아들일 수 있었다. 콘서트 곡목도 점점 더 과감하게 장르를 넘나들었다. 극적인 편곡, 민요 리사이클, 그리고 감정적 슬로우송을 영화 스core 같은 질감으로 만들어내는 구간. 모두 그의 시그니처였다.
2023년｜영화 주제곡을 콘서트로
그해 그는 《사구(沙丘)》와 《령아여행(鈴芽之旅)》처럼 영화 주제곡 색채를 지닌 싱글을 잇어 발매하고, 이 작품들을 콘서트의 내러티브에 넣어 「콘서트 한 번이 영화 한 편을 보는 것 같은」 경험을 만들어냈다. 이 해 특별했던 점은 관객들이 「정식 녹음 버전이 없는」 구간을 먼저 요청하기 시작한 것이다. 그 결과 무대에는 즉흥 연주, 아 cappella, 반주 버전의 공연 구간이 점점 더 많아졌고, 순회 매-station에서 가장 많이 촬영·업로드되는 기억점이 되었다.
